原标题：一把琴一个人，弦歌半生——记峨山县彝族四弦琴制作技艺非遗传承人徐宝安

徐宝安弹奏自己制作的四弦。

峨山县的青山绿水间，有一种古老的乐音穿越百年时光依然清脆悦耳——那就是彝族四弦的弦音，承载着彝家人的喜怒哀乐，记录着这片土地的岁月变迁。在嶍峨古镇的花腰彝人街上，有一间典雅别致的峨山四弦传习室，其主人心灵手巧，数十年专心制琴和弹琴，让这一传统乐器焕发出新的生命力——他就是省级非遗四弦琴制作技艺传承人徐宝安。

11月中旬的一个下午，记者走进峨山四弦传习室时，徐宝安正在弹琴，他轻拨琴弦，叮咚一声，带着山野清新气息的调子便响了起来。他垂眼望着琴箱上栩栩如生的“二龙抢宝”，眉头舒展，嘴角勾起浅浅的笑意。这把他亲手雕了半个月的龙头四弦，是他与彝文化结缘半生的注脚。从司法工作者到省级非遗传承人，徐宝安把一把琴弹成了彝族文化的活态遗产。

从纸板玩具到指尖执念

1963年出生在峨山的徐宝安，童年泡在彝家调子中度过。外婆用纸板糊的四弦模型，是他对这门乐器的最初印象，那把不会响的琴，像一颗种子埋在他心里。稍大些，他跟着爱弹四弦的父亲学琴。父亲常说：“指尖触到粗糙的琴身时，像摸到了彝家人的心跳。”

可在那时，一把像样的四弦都很难找到。“我那时弹的琴，要么琴身开裂，要么音准飘忽，弹着弹着调子就‘跑’了，像年轻的阿妹唱山歌跑了调一样。”他说。

千禧年之际，从事司法工作多年的徐宝安越来越不满意手中的四弦，它不光是简陋粗糙，而且音质不佳。这种不满足催生了他自己制作龙头四弦的冲动。他说：“既然找不到好琴，不如自己做。”从此，他开始研究木雕，深入民间调研四弦文化传统，虚心向老艺人讨教。经过多年摸索，他终于制作出别具风格的龙头四弦。

那时，他有空就往山里跑，找老艺人讨教制琴选料的门道；蹲在木工房里刨木头，手上磨起的茧子又被磨破；为了雕刻好龙头，他对着彝家木雕图谱描了几百张草稿。最初的成品歪歪扭扭，琴箱的出音孔开得太大，弹出的调子像破锣。“彝家人的琴，得配得上山里彝家人的好嗓子。”他说。

每把琴都有自己的“脾气”

徐宝安亲手制作的彝族龙头四弦，是将非遗技艺与民族文化揉进木头与琴弦里的匠心之作。

选料是制作四弦的第一步。徐宝安坚持使用椿木为材料，挑选无节、纹理顺直的木料，既保证音质清透，又让雕刻更为丝滑。椿木制作的四弦，声音清脆、回声小，弦面至少有6个不对称的出音孔，出音清晰响亮，无杂音。

琴身处处体现着彝文化的烙印：四弦的龙头是立体雕刻，带着山野的灵动；圆形琴箱面板上，“二龙抢宝”图案占据中心位置，周边环刻十二生肖等纹样，还嵌着“人间仙乐，万古月琴”的吉祥语。每道刻痕都要手工打磨多日，连琴箱开孔的大小、隔挡的位置，都是他试了几十次才定下的尺寸，既保留传统韵味，又解决了老四弦音准弱的问题。“音准是琴的魂，音准不准的琴，弹不出彝家音乐的味道。”他说。

徐宝安制琴时还保留了一个古老而有趣的传统：过去的制琴师因为不识字，但也想标明自己的琴是哪一年做的，于是就采用“十二生肖”图案标注。比如，今年是兔年，就把兔的图案放到琴杆左上第一的位置。弹琴的人一看琴面上的生肖图案，就知道这把琴有多少年头。

更绝的是他的“新巧思”：给传统四弦装上扩音器和内置喇叭，这是和电子企业反复调试的结果，既保留了山野质感，又能让四弦在火塘边或广场上都能弹奏自如；琴身坠彩珠流苏，嵌七彩小灯，开灯是告诉阿妹，阿哥要领跳了，把彝家青年的浪漫融进了乐器里。

每一把琴从刨木到上漆，徐宝安全是蹲在工棚里手工完成。刻龙入木，琴韵归山。每把琴都有自己的“脾气”，得顺着木头的性子来。二十多年来，他雕了上百把琴，最便宜的几百元，最贵的数千元。有人千里迢迢而来，只为求得一把好琴。他们说，徐师傅的琴，能弹出彝家文化的魂。

琴声响彻广场与课堂

2014年，徐宝安成了省级非遗传承人，可他总说：“琴是用来弹的，不是用来当摆设。没人弹琴，非遗就死了。”

现在有两个徒弟跟着他学雕琴，其中一位江川的年轻小伙，每周都来打磨木头；双江第二小学的课，他教了三年，娃娃们的手指嫩，他就把琴做小些，让他们先爱上“叮咚”的声音；每周二晚上，十一二名学员挤在传习室里，从按弦开始学习……

他还把四弦往旅游工艺品、伴手礼方向推广。他说：“做琴要能养活自己，这门手艺才能传下去。”现在他的琴远销省外，有人买去当摆件，有人买去弹着玩。“不管是当摆件还是弹奏，只要能让更多的人看见，了解彝家的乐器，都值了。”

每天晚上，他带着音响去广场弹四弦，围着他跳舞的人越来越多。“以前寨子里只有老人才弹琴，现在年轻人也跟着弹、跟着跳。”他笑着说，“琴是彝家歌舞文化的纽带，弹起来，大家就聚在一起了。”

让四弦走向更广阔的舞台

徐宝安的桌上总放着一杯茶、一把琴。他弹《阿哥阿妹跳脚来》时，指尖轻揉弦，调子软得像山风；弹《迎客调》时，拨弦的劲头足，像彝家汉子的酒嗓。他说：“琴是有情绪的，高兴时弹得响亮，难过时弹得忧伤。”

一把琴，即是他的生活。特别是退休后，他每天泡在传习室，不是制琴就是教人弹琴。他记得外婆的纸板琴，记得父亲弹断的琴弦，他说：“彝家的文化，就藏在这些琴里，我得把它传承下去。以前做司法工作，是帮人解决纠纷；现在做琴，是传承彝文化的根。”

听徐宝安弹琴是一种享受，他的神态特别投入且平和：眼神或轻落琴弦上，或自然舒展，带着一种专注的松弛感，嘴角偶尔会有轻缓的笑意，既透着对这门乐器的熟稔与热爱，又有一种沉浸在音乐里的从容——像是把情绪都揉进了指尖的节奏里，温和又认真。

阳光透过窗棂，洒在琴箱上的龙纹上。徐宝安拨了一下弦，调子响起，像山涧的泉水，像彝家的歌，裹着他半生的执念，往更远的地方去了。那是彝韵的回响，是文化的活态，是一把琴与一个人的半生弦歌。

如今，年过花甲的徐宝安依然每天与木屑、刻刀、琴弦为伴，将时光雕刻进木纹，将情感融入弦音。那些从他手中诞生的四弦，正带着彝族的音、形、美，从峨山的山间火塘走向更广阔的舞台。（记者 饶平）